Konzert des Hochschulsinfonieorchesters

Freitag, 5.4.2024 19.30 Uhr, Grassistraße 8, Großer Saal

Leitung: Prof. Matthias Foremny/Studierende

Solistin: Yukiku Uno (Meisterklasse Prof. Carolin Widmann)

Programm:

Christian Jost (*1963): Urbanica (2021)

Sergej Prokofjew(1891-1953): Violinkonzert Nr. 2, op. 63

Johannes Brahms (1833-1897): 4. Sinfonie e-Moll op. 98

Karten zu 13 €, ermäßigt 8,50 €, HMT-Studierende 3 € unter Tel. 0341/2144-615 (Mo-Fr 13-15 Uhr)

Eine Komposition von Christian Jost stand bereits im Mai/Juni 2021 auf dem HMT-Spielplan, als seine Oper „Dichterliebe“ nach dem gleichnamigen Liederzyklus von Robert Schumann im Großen Saal zur Aufführung kam.

In beiden Sinfoniekonzerten erklingt nun „Urbanica“. Das Stück wurde im November 2021 im Konzerthaus Berlin uraufgeführt. Das urbane Leben des 21. Jahrhunderts hatte Jost erstmals in seinem „Konzert für Orchester“ aus dem Jahr 2007 musikalisch nachgezeichnet. In der „BerlinSymphonie“ von 2015 ist die Atmosphäre der deutschen Hauptstadt Anregung für die Komposition – so auch in „Urbanica“. Dazu jedoch Jost: „Ich hatte nie ein konkret realistisches Stadtbild vor Augen, sondern dachte viel mehr in architektonischen Linien und ebensolchen Flächen und wie sie sich zueinander verhalten.“

Jost wollte mit „Urbanica“ demnach kein nervöses Großstadt-Getriebe in suggestiven Klang-Bildern nacherzählen und erläuterte: „Wie meine jüngsten Werke verfolgt auch ‚Urbanica‘ für Orchester meine Idee des ‚dritten Weges‘, einer komplex auskomponierten Struktur, welche im Gestus einer dichten rhapsodischen Improvisation musikalisch zu einer komplexen Virtuosität tendiert und sich an der Schnittstelle zwischen Jazz und Neuer Musik bewegt. Der durchaus programmatische Titel des Stücks fungiert gewissermaßen als Fenster zu einem musikalischen Sehnsuchtsort: Variationen flirrend rhythmischer Patterns und kompakter Atmosphären, welche zu ständig wechselnden neuen Überlagerungen vorangetrieben werden und so ein organisches, fiktives urbanes Gebilde imaginieren.“

„Zwei Takte genügen, um ihn wiederzuerkennen.“ So schrieb der französische Musikwissenschaftler René Dumesnil über das Schaffen von Sergej Prokofjew, der von 1918 bis 1936 aufgrund der Stalin-Ära vorübergehend Russland verließ und sich in Japan, in den USA und in Paris aufhielt. Sein 2. Violinkonzert entstand 1935 und wurde in jenem Jahr auch uraufgeführt. Es ist ein Auftragswerk des französischen Geigers Robert Soetens bzw. von einer Gruppe, die den Geiger verehrte und für ihn das „alleinige Vortragsrecht für ein Jahr“ forderte.

Mit dem 2. Violinkonzert wollte sich Prokofjew deutlich von seinem Erstlingswerk dieser Gattung absetzen: „Es entstand in den verschiedensten Ländern, wodurch es zum Spiegelbild meines nomadenhaften Konzertierens wurde – das Hauptthema des ersten Satzes in Paris, das erste Thema des zweiten Satzes in Woronesch, die Instrumentierung wurde in Baku abgeschlossen, und zum ersten Mal gespielt wurde es im Dezember 1935 in Madrid.“ Soetens spielte das Konzert schließlich auf der ganzen Welt, sogar noch im Alter von 75 Jahren 1972 in Südafrika.

Der Orchesterpart ist beinahe kammermusikalisch konzipiert und zeigt Prokofjews Rückbesinnung auf das Virtuosenkonzert des 19. Jahrhunderts, zumal dem Soloinstrument großer Raum gegeben wird. Übertriebene Virtuosität wird jedoch vermieden.

Außerdem steht auf dem Programm die letzte Sinfonie von Johannes Brahms, seine Vierte, die 1885 (zwei Jahre vor Brahms' Tod) in Meiningen unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt wurde.